【精神分析與文學】羅洛梅的理論及運用（節錄） @ 王溢嘉的文字城堡

兩極性的原始生命力

　　羅洛梅（Rollo May）是另一位我們必須一提的精神分析家，時人多將他劃為「人文心理學家」之列，他曾在精神分析的發源地維也納接受傳統的心理治療訓練，並曾擔任精神分析學會會長，後來雖然對精神分析的理論多所批評，但從他的文學創作觀裡，我們仍可看出他深受佛洛伊德與榮格的影響。

　　榮格所說作家創作力泉源的「原始經驗」，到羅洛梅手中變成了「原始生命力」（daimonic）。原始生命力的觀念源自古希臘，蘇格拉底曾說，原始生命力「這種象徵性的聲音早在我孩提時，即已傳達到我身上。」是隨時會警告他的「內在神識」。亞里斯多德亦說：「原始生命力乃是自然的大能」，他認為人類的夢境可以被稱為一種「原始生命力之聲」。在希臘人的觀念裡，原始生命力是一種盲目的推動力，好似自然的一團渾沌，同時具有正反兩面的意思，是善與惡的結合，可以是創造性的，也可以是毀滅性的；一切的生命都祇是這種原始生命力兩極間的一種流動。羅洛梅說：「原始生命力並不是一種實體，而是人類經驗中最基本的一種原型功能」，這與榮格的「原始經驗」大同小異，但他更強調「兩極性」的概念；若要和佛洛伊德拉關係，勉強也可以稱之為「死亡本能」與「原慾」的綜合體。

藝術——原始生命力的宣洩

　　羅洛梅指出，原始生命力是一切藝術家的日常伴侶，藝術是現代人表明自身隱密面、殘酷面以及裸露面的唯一途徑，亦是現代人宣洩自身原始生命力的唯一可能性，事實上，藝術幾乎可以被界定為個人與其原始生命力發生關係的一種途徑。兩極性的原始生命力必孕含衝突的種子，他引用莫洛亞（Andre Maurois）的話說：「在作品上表達自我……乃是源自一個內在衝突，此種衝突是其個人在行為上無法獲得解決的。」作家乃是「因問題而創作」，他決不是因自身發現了問題的解答才筆之成書的，而是因為有了問題冀求解決才提起筆來的。他與這個問題「搏鬥」，尋求、發現、絕不投降，而開拓了更深入更廣闊的意識層面。他展現原始生命力，並超越原始生命力。

　　但原始生命力是一種盲目的推動力，一如叔本華所言「是背負跛者的健壯盲人」，需要意識來加以調整，而藝術家與精神官能症病人的分野亦即在此。

精神病人——藝術家的癱瘓

　　佛洛伊德曾說：「凡是招來蟄居於胸中的半馴良惡魔，而希冀與之一決雌雄的人，在戰鬥中皆難免遭到身創之痛。」羅洛梅指出，所謂「半馴良的惡魔」正是「原始生命力」最好的寫照，它可以是「天使」，也可以是「魔鬼」；與原始生命力搏鬥而戰勝的人是「藝術家」，落敗者則成為「精神官能症病人」。羅洛梅對此曾有一極為生動的比喻，他說，藝術作品好比一條河流，原始生命力好比河流中的水（泉源），而意識好比將河水導向某一個方向的河岸，河水（原始生命力）越洶湧澎湃，河岸（意識）越堅固厚實，兩者衝擊所激起的浪花就越動人（所謂「靈感」，就是原始生命力湧現而為意識「捕獲」的剎那）。藝術家藉著意識所構築的河堤，以特有的「形式」（如十四行詩、七言律詩、十萬字小說或者一塊四開的畫布），將原始生命力導向我們前方有待開拓的領域。而精神病人好比「無岸之河」，意識的藩籬分崩離析，原始生命力或者潛意識「四處泛濫」，一發不能收，變成了一場「不醒之夢」。

　　另一位精神分析學家巒克（Otto Rank）說：「精神官能症病人為藝術家之癱瘓」，頗能表達這種意思。精神官能症病人無法將他的衝突經驗、破碎形象形成一種「可傳達的意義」，而藝術家則將它注入作品中，賦予一種有意義的形式。

里爾克詩中的兩極性

　　這種原始生命力的兩極性，及意識與潛意識間的兩極性，經常由藝術家以藝術的形式表現出來，里爾克（R.M.Rilke）及卡繆（Albert Camus）即是羅洛梅所曾提過的兩個例子。里爾克在〈阿波羅的軀幹〉這首詩裡，說：

　　他的軀幹像燭臺一樣熾燃

　　而他的凝視，只是低低的朝下

　　抑制且發出微光。乳房的

　　曲線不會使你目盲，那微旋的

　　腰際也不能使你露出一絲笑容

　　在腰間，就是神秘的生殖地方呀！

　　若在別處，這座石雕可能已經殘缺而矮化

　　在陷落的肩膀下

　　像被捕的野獸，失去獸皮的光澤